Jean-Paul DEREMBLE. Maître de conférences honoraire à l’Université de Lille III, spécialisé dans l’iconographie médiévale.
L’art du vitrail.
A partir des années 1950, le vitrail a mobilisé les plus grands artistes qui ont découvert, avec le verre, de nouvelles expressions artistiques. La découpe des verres, les colorations sur les matières vitreuses, les enchantements des architectures par les effets de luminosité ont suscité des créations spectaculaires en interaction avec des pratiques liturgiques vivantes.
– Chagall
– Manessier
– Alberola

Marc SOLERANSKI. Maître en lettres modernes et maître en histoire de l’art et archéologie.
Jeux et jouets dans l’art : des damiers de l’Egypte ancienne à la sculpture contemporaine.
« La Différence entre un homme et un enfant, c’est le prix de ses jouets » disait Malcolm Forbes. Bien des objets que nous associons traditionnellement à l’enfance, sont à l’origine des divertissements ou des jeux stratégiques pour adultes. Certaines pièces d’échecs, des cartes à jouer, des poupées, des soldats de plomb, des automates, etc, figurent dans les collections de nos grands musées. Mise en scène par les artistes, la pratique du jeu prend de nouvelles dimensions – recherche spirituelle, sociologique ou esthétique – des Tricheurs du Caravage aux Balloons de Jeff Koons.

• Séance 1 – Du 4e millénaire avant notre ère à l’empire romain: une archéologie du jeu.
Depuis la plus Haute Antiquité, il existe des jeux de stratégie, d’adresse ou de hasard. Certains ont traversé les siècles jusqu’à nous tels que les dés, les osselets ou les billes; d’autres, opposant deux joueurs, se retrouvent à tous les niveaux de la société antique. Incrustés d’ivoire et de pierres précieuses dans les tombes royales d’Ur ou les trésors des Pharaons, ils peuvent être simplement gravés à même la pierre des forums romains.
• Séance 2 – Echecs, tarots, marelles… L’héritage du Moyen Âge.
Souvent originaires d’Asie, importés en Europe par les peuples de la Méditerranée, les jeux de stratégie codifiés après l’an Mille sont encore pratiqués de nos jours. Les soldats jouant aux dés les vêtements du Christ, les couples disputant des parties d’échecs, apparaissent dans l’art médiéval tandis que les orfèvres, les enlumineurs, les graveurs… font des pions, des jetons ou des cartes à jouer, de véritables oeuvres d’art.
• Séance 3 – Joueurs et jouets en peinture et en sculpture.
Avec les portraits princiers de la Renaissance et les scènes de genre de Brueghel, apparaissent les premières fillettes tenant des poupées et les garçonnets se livrant aux amusements de leur âge. A partir des représentations du XVIIe siècle, les jeux d’enfants comme ceux des adultes prennent des significations de plus en plus variées : dénonciation d’activités immorales chez les Caravagesques, éloge des plaisirs simples chez Chardin ou chez Renoir, détournés vers une esthétique d’avant-garde par Cézanne ou Picasso, l’importance qu’ils occupent dans notre société en font une source d’inspiration intarissable.

Delphine DESHAYES. Conférencière en histoire de l’art.
Musique et arts visuels du XIXème au XXIème siècle.
• Séance 1 : Du romantisme à l’impressionnisme – musiques et arts visuels au XIXème siècle.
• Séance 2 : La première moitié du XXème siècle.
• Séance 3 : De 1945 à nos jours.

Nathalie LORAND. Historienne de l’art
La peinture danoise au XIXe siècle et début du XXe siècle.
• Séance 1 – L’âge d’or de la peinture danoise : Le début du XIXè siècle voit émerger une école nationale célébrant les paysages danois et les scènes de la vie quotidienne.
• Séance 2 – La colonie d’artistes de Skagen : Cette séance propose une découverte de la colonie d’artistes réunie autour de Peder Kroyer et Anna Ancher pour peindre la vie quotidienne à l’extrémité de la péninsule du Jutland.
• Séance 3 – Vilhelm Hammershoi, peintre du silence : Cette séance propose une plongée dans l’univers introspectif et poétique du maître de la peinture danoise.